Os 7 maiores vilões da sua câmera

Publicado por Hugo Guilherme no site:  http://fotografeumaideia.com.br  .

A grande maioria já ouviu alguma história a respeito de cuidados e manutenção da câmera.Exageros a parte, vamos falar sobre os sete principais, aqueles que podem comprometer o funcionamento e vida útil da sua câmera, lentes e equipamentos. Toda vez que você compra um equipamento novo, ele acompanha um manual com as especificações técnicas, normalmente, o fabricante informa quais são as condições ideais para o funcionamento do respectivo. Vamos tratar aqui de uma forma mais genérica, tendo as médias climáticas do Brasil como referência. #1 -  Umidade  (fungos) A umidade e pouca luz são as condições ideais ao surgimento de fungos. Caso eles se alojem na sua objetiva ou câmera, podem causar danos na qualidade ótica ou funcionamento. Para evita-los, você precisa tomar alguns cuidados básicos: escolha sempre os lugares mais secos da sua casa (estúdio ou escritório) para guardar seu equipamento. Os saquinhos de sílica gel ajudam a manter o local mais seco, é preciso troca-los a cada três ou seis meses, dependendo da umidade local. Dica: os cristais dentro do saquinho de sílica mudam de cor quando estão saturados. Foto: vatera.hu Se o lugar é muito úmido e o saquinho de sílica não está controlando a situação, recomendo que adapte um local. Existem caixas seladas e equipamentos eletrônicos para controle de umidade, fique atento. Se você detectou alguma marca de fungo no seu equipamento ou objetiva, não se desespere. Leve a uma assistência técnica autorizada do fabricante para efetuar uma limpeza de reparação (a garantia não cobre nesses casos). #2 –  Poeira  A sua câmera é um equipamento de precisão e possui uma mecânica sensível. Quando o excesso de poeira se aloja na câmera, causa sérios danos, muitas vezes irreparáveis. O sensor pode ser afetado, comprometendo a qualidade das suas fotos. Quando for trocar ou guardar a objetiva da câmera, evite faze-lo em lugares com alto índice de partículas em dispersão (em frente a um ventilador, por exemplo). Limpezas de rotina ajudam a manter seu equipamento sempre limpo. #3 –  Maresia  As praias e seus cenários incríveis são locais prediletos de muitos para fotografar, mas tenha cuidado: é um local perigoso. Lembre-se que além da umidade excessiva, a maresia carrega sal, podendo provocar sérios danos aos componentes internos, incluindo corrosão. A melhor forma de prevenção é tirar a câmera do case só no momento das fotos, após o término, guarde-a. Procure não mudar a objetiva e evite abrir os compartimentos de bateria ou cartão de memória, isso ajudará a manter seu equipamento protegido.  Após utilizar sua câmera na praia é altamente recomendada uma limpeza de rotina. #4 –  Areia  Os cristais de areia podem ser fatais para sua câmera e objetiva. Com alto poder abrasivo, a areia pode ocasionar diversos danos às partes móveis. Evite fotografar perto de crianças correndo, brincando com bola, frisbee (entre outros): todos podem se tornar motivo de um acidente e um punhado de areia vá parar em cima da sua máquina. Caso tenha acontecido algum acidente envolvendo areia, evite mexer nas partes móveis, leve o quanto antes a uma autorizada do fabricante para limpeza específica. Foto: unitedcamera.com #5 –  Cremes e loções  Protetor solar, repelente, hidratante e pomadas possuem produtos químicos que podem causar danos e acúmulos de resíduos no seu equipamento. Lave bem as mãos após manipular algum deles, é a melhor maneira de evitar avarias nesse sentido. #6 –  Solavancos e quedas  As câmeras fotográficas são equipamentos de alta precisão e velocidade de operação. Falta de cuidado com esses equipamentos podem causar danos nos mecanismos internos, causando falhas em todos os graus. Nas objetivas podem ocorrer problemas nos cabos flat e até quebra de lentes componentes. Evite empurrões e batidas desnecessárias guardando sua câmera no case quando estiver sem operação. Para evitar as quedas, use sempre o strap no pescoço. #7 –  Temperaturas extremas  (calor ou frio) O calor demasiado (acima dos 40°C) pode afetar o conjunto de peças que compõem a parte interna, inclusive bateria e sensor. Mensagens de erro podem aparecer em circunstâncias extremas, caso ocorra, desligue o equipamento, leve-o a um abrigo e aguarde o resfriamento. Se as fotos expostas ao sol intenso forem prolongadas, providencie um abrigo como guarda-sol ou tenda. Foto: taringa.net/eloyseo O frio intenso também não é um bom sinal. Temperaturas muito baixas (abaixo dos 0°C) podem comprometer o funcionamento do sistema eletrônico, mensagens de erro podem vir a ocorrer. Nesses casos é importante ficar atento para que não haja condensação no interior da câmera. Nenhum cuidado é exagerado quando usamos do bom senso. Espero que seu equipamento tenha bons anos de vida com esses conselhos. Quando disse a Eliane Terrataca: “Cuide do seu equipamento e ele cuidará das suas fotos!”, é pura verdade! Fotografia do topo:  tara.biglari

A polêmica da marca d'água

Ai está... um assunto que sempre tive duvidas, um texto bem interessante sobre esta questão, publicado  por Francine de Mattos, no site www.fotografeumaideia.com.br

A internet é conhecida pela facilidade da disseminação de conteúdo (o que inclui imagens, fotografias, textos etc.), e também pela falta de credibilidade que essa facilidade atribui. O principal ponto é: quando se preocupar com isso?

Uma das principais questões levantadas por colegas fotógrafos ou não, é: sujar as fotografias por quê?

A marca d'água, presente nos trabalhos de alguns fotógrafos é motivo de polêmica. Alguns defendem aideia de que pelo simples fato de divulgar um trabalho na internet, você deve estar ciente de que outras pessoas utilizarão. E talvez seja por isso que muita coisa perde a autoria pelo mundo virtual. O ponto da aceitabilidade de disseminação é coerente, se você dispõe o trabalho na internet, sabe que está sujeito ao famoso “copiar e colar”. Se existe hoje essa utilização de conteúdo na internet – muitas vezes indevida – é porque de alguma forma houve margem para que isso fosse feito. Se o trabalho está bem feito, não creio que a marca d'água seja suficiente para depreciar a arte. E convenhamos que a prospecção de clientes pela internet costuma ser introdutória, é uma amostra do trabalho, do tom e estilo do fotógrafo. Obviamente que há outras formas de proteger fotografias: diminuir a qualidade, o tamanho, adicionar informações na configuração da imagem etc. Mas a marca ainda parece o mais efetivo. Censura pelo incomodo que promove.

O hábito do salvar ou copiar e colar é tão grande que o que está na internet perde a autoria. Pode parecer possessividade defender tal ponto de vista, mas só quem já enfrentou um processo sabe como a marca d'água pode ajudar na comprovação, inclusive quando a mesma é retirada da imagem.

www.flickr.com/photos/sarahkchen
Há os que têm intenção de utilizar imagens indevidamente, os que a usam pela ideia de que na internet é tudo de todos, a verdade é que não há como separar esse público.

A marca d'água serve tanto para os que sugam as fotos da internet e deixam de citar o local/autor, quanto para os que pretendem se apossar e para os que apenas admiram e querem compartilhar. Cortes muitas vezes não podem ser evitados – mas de alguma forma dificulta o trabalho dos que tem más intenções.

Se estraga o trabalho? Depende da marca e do quão ela aparece, quando ela começar a roubar os principais pontos da foto, começa a ser inconveniente. Como tudo, senso é necessário, tal qual profissionalismo ao definir uma logomarca.

Portanto, utilizar marca d'água em fotos requer consciência e tem utilidades além da possessividade, é uma forma de exigir o direito mínimo de autoria, transformando essa disseminação em um ato pelo menos consciente.

www.flickr.com/photos/kimberlybee 

 

www.flickr.com/photos/maureenwilson 

 
Texto de:
Mariana Simon
www.fotografia-dg.com

5 dicas para melhorar suas fotos

Uma das primeiras preocupações de quem começa a fotografar é saber configurar bem a câmera. Apesar de ser muito importante entender o equipamento e saber como conseguir extrair dele o que você precisa, isso não é tudo. Veja algumas dicas importantes para conseguir criar fotografias mais bonitas com o equipamento que você tem em mãos.
A escolha mais importante.

 Objetos do dia a dia podem virar personagens de fotografias mais interessantes (Fonte da imagem: Ana Nemes)

As boas fotografias são aquelas que apresentam um assunto que desperte o interesse. Isto é, a principal escolha de um fotógrafo é decidir exatamente o que fotografar, já que isso faz toda a diferença no resultado final.

Não precisa ser algo excepcional, único. Objetos simples e cotidianos podem se tornar grandes assuntos para uma foto, basta saber o que você quer mostrar deles. A natureza guarda surpresas positivas para os olhos mais atentos, como pequenos insetos, flores, teias de aranha e muito mais.

Olhe de perto para encontrar imagens inusitadas da natureza (Fonte da imagem: Brian Valentine)

Até o que é visto como “feio” normalmente, ou sem atrativos, pode render uma fotografia interessante. Tudo depende do olhar do fotógrafo, de como ele passa a mensagem para quem for ver a imagem. Dessa forma, assim que o assunto da imagem for escolhido, é hora de saber encaixá-lo na foto.
Enquadre a cena

Nós já vimos um pouco sobre enquadramento, no artigo sobre a regra dos terços. Saber compor a cena é importantíssimo, pois enriquece o que está sendo fotografado. A regra dos terços é um auxiliar para quem quer criar imagens bonitas, mas existem outras dicas importantes.

Elementos em espiral ajudam a criar uma boa composição (Fonte da imagem: Sebastian Bergmann)

Se você puder, aproxime-se do objeto, pessoa ou construção que você está fotografando. Uma fotografia interessante é aquela que revela um novo olhar sobre assuntos cotidianos. Mostrar algo bem de perto força a pessoa que estiver vendo a sua fotografia a pensar diferente, a ver algo de forma diferente. Chegue perto do rosto de alguém e fotografe as suas expressões, revele visões que não são vistas todos os dias.

Muitas vezes nós somos surpreendidos por fotografias de objetos cotidianos, mas retratados de uma forma diferente. Arrisque uma nova visão. Ao caminhar nas ruas, repare na arquitetura escondida, olhe mais para cima, veja novos ângulos. Isso é o que chamamos de “olhar”. Para se tornar um bom fotógrafo, é preciso ser um bom observador.

Na fotografia, não existem pontos de referência fixos, você pode girar e inverter a imagem depois, dando um nó na cabeça de quem vê o que foi retratado. Paisagens cotidianas podem se tornar uma fotografia inusitada, basta mudar o ângulo ou encontrar novas formas de olhar!

Mostre a cena de formas alternativas (Fonte da imagem: Ana Nemes)

Abuse das linhas retas, das espirais e dos contrastes entre claro e escuro, bonito e feio, novo e velho etc... Isso enriquece a fotografia e faz com que assuntos batidos ganhem uma nova abordagem. Para auxiliar o fotógrafo, existe outro fator importante: a luz!
Ilumine a imagem

Quando se fala em luz para fotografia, muitas pessoas pensam em todo um equipamento de estúdio profissional e caríssimo, mas isso é apenas uma das possibilidades. Existem muitas fontes de luz caseiras, que você pode usar sem precisar gastar nada, ou quase nada!

A luz do sol pode criar efeitos que enriquecem a imagem (Fonte da imagem: Pablo Marques)

A primeira alternativa sempre é o sol. Seja fora de casa, usando a iluminação direta, ou em um ambiente interno, utilizando a iluminação do sol refletida nas paredes, essa fonte de luz pode trazer resultados maravilhosos, basta saber usar.

Aproveite as sombras causadas pela iluminação do sol, principalmente em dias com poucas nuvens, em que elas se tornam bem marcadas. O efeito de claro e escuro enriquece a fotografia, só é preciso tomar cuidado para não esconder com as sombras detalhes importantes das pessoas e objetos fotografados.

Aproveite a iluminação natural para criar efeitos com as sombras (Fonte da imagem: Andreas sureShut)

Se você quiser uma fonte artificial de luz, pode usar luminárias de mesa, lâmpadas de teto, luzes de jardim etc... Não pense que é preciso gastar muito com isso, pois materiais caseiros dão efeitos legais nas imagens e custam pouco. É claro que, no estúdio, uma iluminação adequada é necessária, porém isso não é o principal para fazer a foto melhor ou não. Quando a luz não for suficiente, apoie a sua câmera e aumente o tempo de exposição.
Utilize um apoio firme

Muitas vezes, a iluminação local não é suficiente e você não quer, ou não pode, adicionar outras fontes de luz. Nesses casos, o tripé pode ser seu melhor amigo. Com ele você tem um apoio firme para a sua câmera e pode ajustar a exposição e a abertura sem se preocupar em tremer.

Não é preciso usar, necessariamente, um tripé. Para uma maior mobilidade, existem apoios semelhantes, porém com um pé apenas, que servem para dar mais agilidade ao fotógrafo. Eles são presos da mesma forma que os tripés, porém são mais leves e ágeis.

Utilize o batente da janela para apoiar a máquina e tirar fotos noturnas da cidade (Fonte da imagem: Stefan Bäurle)

Você também pode usar superfícies planas e firmes, como armários, muros etc... O que estiver ao seu alcance pode ser usado, se puder deixar a máquina parada e estável. Se você não puder apoiar a máquina em nenhum local, aqui vai uma dica importante: mantenha os seus braços bem próximos ao corpo, abra um pouco as pernas para dar mais estabilidade e segure a máquina de maneira firme. As chances de você conseguir não tremer são maiores dessa forma!
Configure a sua câmera

Se você pensou em todos os aspectos descritos acima, é claro que não vai querer perder o brilho da foto com um ajuste mal feito, não é mesmo? Gaste um pouco de tempo configurando a exposição, abertura do diafragma, ISO e balanço de brancos.

Tente fazer a sua foto ficar o mais interessante possível usando apenas os recursos da máquina. Os ajustes finais, como retoques na saturação, contraste e brilho, podem ser feitos posteriormente no Photoshop, deixando a imagem com aparência profissional.

Faça os ajustes finais no Photoshop para dar um ar mais profissional para a sua foto (Fonte da imagem: Luis Hernandez)

Todas as semanas o Tecmundo e o Baixaki apresentam um artigo sobre o tema fotografia, para quem quer aprender mais sobre essa forma de arte que tem tudo a ver com tecnologia. Fique de olho para não perder nenhuma dica!

Leia mais em: http://www.tecmundo.com.br/9827-fotografia-5-dicas-para-melhorar-as-suas-fotos.htm#ixzz1vTcBNHrW

10 Dicas para fotografar melhor

Todos queremos ser melhores fotógrafos, certo? Mas você lê ali, aqui... até já se aventurou a estudar um histograma e suas fotos continuam como antes: uma decepção. Bem, foi pensando nisso que recolhemos estes dez pequenos truques que servem desde o profissional mais gabaritado -que ao certo já as conhece- até ao fotógrafo ocasional de câmera compacta e de celular. É quase certo que após estas dicas terá fotos que serão bem melhores do que as que consegue hoje. Quer ver como?

1. Olhe o modelo nos olhos
O contato visual direto pode ser tão atraente em uma foto quanto na vida real. Quando estiver tirando uma foto de alguém, sustente a câmera à altura dos olhos da pessoa para captar o poder do seu olhar penetrante e de sorrisos que podem hipnotizar. Para as crianças, isso significa abaixar até a sua altura. Seu modelo não tem que olhar fixamente à câmera necessariamente. Por si mesmo, esse ângulo criará uma sensação pessoal e sugestiva que atrairá ao interior da fotografia.

2. Use um fundo simples
Um fundo simples ressalta o modelo que está sendo fotografado. Quando olhar pelo visor da câmera, estude a área que rodeia o retratado para assegurar de que não há galhos brotando na cabeça de seu namorado e que nenhum bicho pareça pendurado na orelha da amada. Ademais, fundos muito cheios de informação também deixam a foto pesada demais.

3. Use o flash em exteriores
Acredite ou não, mas o flash é seu amigo mesmo de dia. O brilho do sol pode criar sombras faciais profundas e pouco atraentes em fotografias contra ele. Elimine as sombras usando seu flash para iluminar o rosto do modelo e as áreas de sombra.

4. Aproxime-se
Se o modelo parecer pequeno no seu visor, dê um ou mais passos em sua direção antes de tirar a foto ou utilizar o zoom. Se sua meta for encher a área da imagem com o retratado, quanto mais perto, melhor serão os resultados para revelar detalhes eloquentes, como uma sobrancelha arqueada, por exemplo.

Mas não se aproxime tanto ou suas fotos ficarão borradas se a câmera não tiver a capacidade de fotografar macros. A distância de foco mais próxima para a maioria das câmeras é de aproximadamente 1 metro ou um passo além de sua câmera.

5. Sai do meio
O centro da cena é um lugar estupendo para o protagonista. No entanto, o meio da imagem não é o melhor lugar para ser fotografado. Reinvente suas fotografias simplesmente deslocando o foco principal do centro. É simples, tente imaginar uma malha de 3x3 no seu visor e então desloque o foco principal para uma destas intersecções das linhas. Você terá que bloquear o foco automático da câmera, porque a maioria delas, inclusive as compactas, enfoca sobre qualquer coisa que esteja no centro do visor.

6. Bloqueie o foco
Continuação do final da dica anterior que permite fotos muito bacanas. Se o modelo estiver no centro da foto, será necessário bloquear (congelar) o foco para criar uma imagem nítida. A maioria das câmeras com autofoco e também muitos celulares enfocam qualquer coisa que esteja no centro de seu visor. Mas para melhorar as fotos, com frequência devemos mover o motivo localizado no centro da imagem. Para evitar que a foto fique borrada e destacando áreas menos importantes, será necessário primeiro bloquear o foco quando o alvo estiver no centro e depois recompor a imagem quando o alvo não estiver mais centralizado.

Parece complicado, mas é bem simples. Normalmente é possível congelar o foco em três passos. Primeiro: centre o modelo, pressione e mantenha o disparador apertado a meio clique. Segundo: realoque a câmera (enquanto mantém pressionado o botão do disparador) até que o modelo não esteja mais no centro. E finalmente o terceiro: pressione o botão do disparador até o final para tirar a foto.

7. Conheça a escala de seu flash
O flash é sim seu colega, mas não abuse. O erro número um do uso do flash é tirar fotos para além de seu alcance. Por que isto é ruim? Porque as fotos feitas além da escala máxima do flash ficarão muito escuras. Para a maioria das câmeras, este máximo corresponde a mais ou menos uns 4,5 metros, mais ou menos uns cinco passos.

8. Observe a luz
Após a escolha do modelo ou do alvo, a parte mais importante e significativa de cada foto é a luz. Ela afeta a aparência de todas as fotografias. Na vovó, o brilho da luz do sol desde uma lateral pode realçar as rugas. Mas a suave luz de um dia nublado pode atenuar estas marcas de idade.

Não gostou da luz ou do seu espectro incidindo no fotografia? Fácil procure outra posição ou peça para seu modelo se mover. Para as paisagens, tente fazer fotos de manhãzinha ou de tarde quando a luz está alaranjada e varre a terra.

9. Faça algumas fotos verticais
Será que sua câmera estraga se fotografar na vertical? Engraçado como ninguém usa a máquina nesta posição. Todo tipo de coisas são melhores vistas em uma foto vertical. De modo que a próxima vez, faça um esforço consciente para girar sua câmera e tirar uma ou outra foto na vertical, que não seja apenas o retrato de alguém de pé segurando um copo.

10. Seja um diretor de fotografia
Tome o controle da composição de suas fotos e observe como melhoram drasticamente. Converta-se em diretor de fotografia, não em um passivo tirador de fotos. Um diretor de fotografia é responsável, ativo, escolhe a localização: "Saiam todos da frente que estão atrapalhando a minha obra prima". Um diretor de fotografia dita como quer as coisas: "Agora se aproxima e mostra este decote lindo para mim, meu bem".

A maioria das fotos não suscitarão tanto envolvimento, mas eu acho que você captou a ideia: encarregue-se de suas fotos e ganhe seus próprios prêmios de fotografia. "And the Oscar for Best Photography goes to..."


Postado por: Metamorfose Digital 

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O equipamento não faz de ninguém um bom fotógrafo

Muita gente chega aqui perguntando qual é o melhor equipamento, o que se deve comprar para iniciar na fotografia e dicas sobre marcas e preços.

É interessante existir um guia sobre isso, sim, mas antes de falar sobre isso eu gostaria de falar um pouco mais sobre esse mito em torno do equipamento.

Aproveite o que você tem agora

Sim, existem equipamentos melhores e piores. É impossível comparar uma Tekpix ou CyberShot-alguma-coisa com o último lançamento de DSLR da Canon ou da Nikon, por exemplo. Mas o ponto aqui não é comparar a qualidade da câmera, e sim, primeiramente, do fotógrafo.

Não é a câmera – é o que está atrás dela

Um equipamento bom só vai dar mais recursos para quem está fotografando. A composição e o momento certo só podem ser percebidos por quem está o operando.

Eu amo essa foto. Significa muito pra mim pois eu estava começando na fotografia e hoje ainda olho e penso com orgulho que eu "já tinha jeito pra coisa". Feita com compacta, em 2004

Dê uma câmera considerada amadora com controles manuais para um bom fotógrafo e ele ainda fará lindas fotos. Dê uma câmera maravilhosa para um apertador de botões e ele fará imagens razoáveis.

Mas e a qualidade? E os recursos?

Tudo depende dos seus objetivos.

Conheço muita gente que condena qualquer um que use uma “Canon Rebel”. “Rebel” é a linha chamada “amadora” das DSLR da Canon. Porém a câmera possui todos os controles manuais necessários e um sensor de qualidade. Muitos profissionais usam essa câmera para uso em estúdio, por exemplo, aonde não é necessário usar um ISO muito alto (o que nas Rebels faz a foto ficar com mais ruído que em outras).

Obviamente para alguns objetivos você precisa de um equipamento específico. Acima o mesmo assunto fotografado por uma compacta automática e uma reflex manual. Conheça seus limites mas, principalmente, trabalhe com eles.

Conheço muitos profissionais que usam Rebel e fazem um trabalho sensacional.

Assim como conheço pessoas que comprariam sem pestanejar câmeras de 20 mil reais quando:

1. No Brasil a maioria dos fotógrafos não ganha, com o seu trabalho, um valor alto o suficiente para um investimento desses
2. Para fazer fotos de flores no parque não é necessário ter uma câmera de 20 mil reais. Para fazer fotos de astros (estrelas, planetas), de esportes e da savana africana sim. Para flores, não. Para books em estúdio, não. Para casamentos, não. Para um bom setup de iluminação, não.
3. Uma câmera de 20 mil reais, usando a mesma lente, vai fazer exatamente a mesma foto que uma Rebel faz no automático. Com um pouco mais de resolução e com menos ruído, é claro. Mas algo que só será notado a partir de uma impressão de 40x60cm – não no seu Flickr.

Eu sou foda

Não seja a pessoa que quer se achar por causa do equipamento. Uma lente enorme não te faz um melhor fotógrafo. Uma 5d não te faz um melhor fotógrafo.

Fotos criativas, bem realizadas, com iluminação bacana e composição inteligente ou inovadora: isso sim te torna um melhor fotógrafo.

A câmera é o acessório da lente

Antes que você pense em comprar a câmera mais moderna e cheia de recursos e modernidades lembre-se que sua câmera nada mais é do que um acessório da lente. Aliás, a câmera é o “menos importante” entre lente, flashes, acessórios e – principalmente – criatividade. A qualidade final da imagem está diretamente relacionada a qualidade da sua lente e da iluminação da cena.

O melhor equipamento é o que você tem agora

Seja câmera, lentes ou acessórios: sempre queremos mais e mais. O mais moderno (que daqui alguns meses já não será o mais moderno), o mais rápido, o mais potente, o mais isso, o mais aquilo…

(delícia de foto tirada pelo amigo André Beltrame)

Então pense que, mesmo sempre querendo melhorar seu equipamento, o melhor que você tem agora é o que você tem agora.

Lide com as limitações (é claro que alguns equipamentos têm mais limitações que outros) e aprenda com isso. Saiba o que você pode e o que você não pode fazer com a sua câmera.

Use suas possibilidades atuais enquanto não tem algo melhor

A minha câmera já está fora de linha a anos. Existem mais 3 modelos mais modernos que ela na minha linha. E existem mais 2 linhas melhores que ela na minha marca.

Porém, ela faz muito bem o que eu preciso. Ela é rápida o suficiente para os meus retratos, ela tem um ruído bom no ISO máximo que costumo usar, ela tem um sensor ótimo que traz resultados maravilhosos para minhas impressões de book e posteres.

O que adianta eu querer uma câmera que não tenha nenhum ruído em ISO 3200 se eu não uso ISO 3200?????
O que adianta eu querer uma câmera que faça 30 fotos no modo sequencial se eu não trabalho com fotografia de esportes ou algo que precise disso? Nunca passo de 3 fotos no modo sequencial.
O que adianta eu querer uma câmera que seja full frame se não tenho dinheiro para comprar lentes compatíveis?

É claro que com uma câmera melhor e mais cara nossas possibilidades se abrem. Mas enquanto isso não acontece, vamos usar as possibilidades que a nossa câmera atual nos permite.

Afinal o objetivo é fazer fotografias – não imagens quaisquer de qualidade gráfica incrível.

Ps.: a foto de destaque saiu dessa entrada do Flickr, que fala sobre basicamente o que eu estou dizendo aqui.

Publicado por Claudia Regina, no site "Dicas de Fotografia'

5 Dicas de Empreendedorismo para Fotógrafos

1. Amar o que se faz é o básico

Sim, é clichê. Mas mesmo sendo bem básico tem gente que não pega essa dica. Fotografe o que te dá prazer e satisfação. Já vi fotógrafo de Casamento que entrou na área porque está na moda mas acha o romantismo brega e bobo. Como alguém que não acredita no romantismo vai conseguir captar um momento de puro romantismo? Pra quê quem não gosta do ambiente da Publicidade vai querer entrar para essa área? E quem não se dá bem com crianças, porque vai inventar de fotografá-las?

A fotografia oferece muitas opções e áreas para explorar: decida em qual vai entrar por afinição, não por dinheiro ou moda. Dá pra fazer dinheiro em qualquer área, desde que você trabalhe com amor :)

2. Aquilo que você decidir fazer, faça com dedicação

Existe um ditado que eu simplesmente amo:

“A perfeição não consiste em fazer coisas extraordinárias, e sim em fazer coisas ordinárias extraordinariamente bem.”

O que isso quer dizer? Ao invés de ficar procurando por uma “sacada genial” para adicionar ao seu trabalho, simplesmente foque naquilo que é essencial e faça isso super bem. A sua assinatura de email tem seu telefone? As informações no seu orçamento estão bem dispostas e organizadas? Seu site está bonito e funcional? Siga o exemplo do Valdir, que dá muita atenção à higienização do seu carrinho de pipocas: ao invés de tentar inventar moda veja se você não pode fazer melhor o que já está sendo feito “nas coxas” pelos outros. Faz mais diferença do que oferecer milhões de sacadas mal acabadas.

3. Escolha um Nicho

O Valdir disse que seus concorrentes vendem, além da pipoca, salgadinhos, produtos industrializados e outros itens. Ele resolveu focar na pipoca e fazê-la super bem. Isso é uma dica essencial em qualquer guia de empreendedorismo, mas ainda é ignorada por muitos fotógrafos que insistem em fazer de tudo um pouco, sabendo somente um pouco de tudo. Ninguém é obrigado a fotografar somente um assunto (se você gosta de fotografar outras coisas e a oportunidade aparece, vá em frente) – mas tente focar o seu nome em uma área específica, canalizando os esforços em ser o melhor daquela área. Alguém consegue lembrar o nome de um fotógrafo famoso por fotografar tudo? É claro que não! Henri Cartier-Bresson é famoso pelo seu fotojornalismo, Vinícius Matos por sua fotografia de Casamentos e o Renato Miranda por seu uso do Flash Remoto. Quanto mais específico, melhor.

4. Cliente não. Freguês

Não tem nada pior do que ser tratado como um número. É só lembrar como somos tratados pelas companhias telefônicas para confirmar que ser mais um cliente em meio a milhões não é nada divertido. Cuide do seu cliente (seja empresa ou pessoa física)com carinho e pelo nome e verá que ele deixará de ser um “Cliente” para virar um “Freguês.”

5. Invista no seu Negócio

Quanto você investe no seu trabalho? Se sua fotografia já te traz algum dinheiro (ou se ela é sua ocupação principal) quanto desse dinheiro você investe de volta? Não estou falando simplesmente em equipamentos mas sim em tudo que possa melhorar a vida do seu cliente. Um curso ou workshop, um site ou blog bem feito, a decoração do seu estúdio ou até a qualidade do café que você oferece ao seu cliente durante a sessão. Separe uma parte do que você ganha para investir e, aos poucos, vá deixando o que já está bom ainda melhor :)

Ps.: investir em equipamento é bom e necessário, mas normalmente faz mais diferença pra gente do que pro cliente rs…

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Além das dicas do Valdir, lá vai uma dica extra, da Claudia: nunca se acomode. Mesmo que algo já esteja muito bom e seu cliente ache ótimo, com certeza haverá uma forma de fazer esse algo ficar ainda melhor. A graça da busca pela perfeição é justamente essa: ela nunca chega :)

Publicado por Claudia Regina
No site "Dicas de Fotografia"