Como cobrar por um trabalho fotográfico

Como cobrar por um trabalho fotográfico

BY DANIEL MARINS / DEZEMBRO, 15, 2012

Ola galera!

Seguindo na mesma ideia do artigo anterior de “Como montar um portfolio” vou falar hoje de um assunto que é polêmico na fotografia. Muitos amigos, alunos e conhecidos me fazem essa pergunta: “Como que eu cobro por um trabalho fotográfico”.

Quando estava começando na fotografia eu sentia uma dificuldade muito grande em formar preço.. Tanto por não saber montar e tanto por não dar valor ao meu trabalho.. Mas percebi que se eu não cobrasse o certo eu não conseguiria nem pagar as contas no final no mês hehehe.

Tem varias formas de montar um valor. Você pode achar quanto vale a sua hora e montar um orçamento baseado em quantas horas vai demorar pra fazer um trabalho. Pode também pesquisar no mercado com outros profissionais da área e ter uma base do que se cobra pelo mesmo serviço e montar algo parecido (é só criar um e-mail fake e perguntar o orçamento hehe).

Bem eu acabei fazendo da forma citada acima e não deu certo… Pois cobrar por hora fica complicado porque você não consegue ter uma projeção de quantos trabalhos tem que fazer num mês. E cobrar pesquisando o que se cobra no mercado também não achei legal porque nem sempre as necessidades, estudo e equipamento do outro profissional que você perguntou o orçamento é igual as suas…

E com isso acabei seguindo outra linha de raciocínio para formar meu preço.

Primeiramente você tem que definir quantos trabalhos vai poder abraçar em um mês. Claro que quanto maior o volume de trabalho menos elaborado fica o resultado. Vou definir 6 trabalhos por mês. ok?

Agora vamos achar nossos gastos fixos mensais(some aqui todos os gastos como luz, água, aluguel, mercado, revistas, livros, cinema, teatro, cursos, workshop, faculdade etc…)

Vou definir esses gastos fixos mensais como R$2.000,00 pensando num fotografo solteiro que trabalha em casa e sem estúdio.

Agora imagine que você trabalha pra uma empresa e pense num valor que seria justo para seu salário como fotógrafo. Para um fotógrafo mediano vou estipular R$2.500,00(cuidado aqui com o ego inflado e com a baixa auto-estima)

Nesse momento você ja pode saber quanto ficaria o valor mínimo de um trabalho normal que demoraria 1 dia fotografando sem falar de pós-processamento elaborados(edição de foto) e utilização de equipamento(alguns trabalhos publicitarios e algumas empresas se aluga o equipamento).

Vamos lá

Primeiro somamos os gastos fixos mensais com o salário como fotógrafo(sem câmera): R$2.000,00 + R$2.500,00 = R$4.500,00

Com esse valor de R$4.500,00 vamos dividir por quantos trabalhos você vai fazer em um mês: R$4.500,00 / 6 = R$750,00

Deu um valor de 750 reais sem falar de depreciação de equipamento, tratamento de imagem e despesas. Esse é o grosso do seu orçamento.

Claro que você pode baixar esse valor, mas teria que fazer mais trabalhos num mês. Por exemplo: se você faz 10 trabalhos por mês no mínimo 450 reais você tem que cobrar e assim vai.

Não entre nessa de chutar valores baixos só para conseguir clientes… Você tem que ver quais são as suas necessidades e ver quantos trabalhos você pode abraçar por mês sem comprometer a qualidade do seu trabalho e de sua vida pessoa.

Eu gosto de falar do valor do equipamento a parte porque as pessoas acabam introduzindo sem querer na qualidade do trabalho, quando na verdade o que importa mesmo é você saber usar o equipamento da melhor forma. O cliente contrata o fotógrafo e não o equipamento. Se não ele mesmo alugava uma câmera e faria o trabalho hehehe

Então vamos supor(na verdade é assim mesmo que acontece hehehe) que voce vai trocar de equipamento de ano em ano

Para achar o valor do equipamento some todos os valores pagos aos equipamentos como: câmeras, lentes, notebook, tripé, flash, bolsa, cartões etc.

Vamos botar um valor de um equipamento de um fotógrafo mediano:R$9.000,00

Com esse valor de R$9.000,00 divide por 12 meses e você vai achar quanto que terá que juntar por mês para no ano que vem trocar de equipamento

R$9.000,00 / 12 = R$750,00 por mês

Agora pegue esses R$750,00 e divida pelo numero de trabalhos que voce pode abraçar em um mês:

R$750,00 / 6 = R$125,00 por trabalho

Pegando o valor mínimo que ficou R$750,00 e somando com o valor do equipamento por trabalho de R$125,00 temos o valor bruto de R$875,00.

Agora para concluir o orçamento coloque os outros gastos como: transporte, alimentação, locação(ex: quarto de hotel), assistente, maquiadora, retoucher, gráfica etc…

O resto do orçamento vai depender do que o seu cliente vai querer. Mas o importante mesmo é voce não pagar pra trabalhar

OBS¹: Cuidado com edições mais elaboradas. Esse valor que achamos de R$875,00 por trabalho é para pagar seus gastos fixos, salário e equipamento novo. Não ta incluso o valor de um retoucher. Caso o cliente peça para diminuir as gordurinhas aqui, tirar umas manchas ali, tirar o aparelho no dente, arrumar o cabelo etc… Voce terá que cobrar a ele o valor extra do trabalho de um retoucher. Não caia nessa de trabalhar de graça.

OBS²: Como hoje vivemos na era digital cabe a nós fotógrafos armazenar as fotos, fazer backup, enviar para gráfica(caso o cliente peça algo impresso) e tratamento de imagens simples(cor, contraste, brilho, ou seja tudo que ta no Camera Raw hehehe, passou disso já cobre os honorários de um retoucher).

Vou pegar um exemplo de muitos fotógrafos que estão começando. Vamos pelo mesmo raciocínio:

Digamos que você trabalhe e só sobra os sábados para poder fazer seus trabalhos, ou seja, voce só podera abraçar 4 trabalhos em um mês(sábado você fotografa e domingo voce faz backup e edições simples).

Agora vamos achar quanto ficaria o valor mínimo:

primeiro somamos os gastos fixos mensais(se pegar aqui uma pessoa que mora com os pais) com o salário como fotógrafo iniciante(sem câmera): R$1.000,00 + R$1.000,00 = R$2.000,00

Com esse valor de R$2.000,00 vamos dividir por quantos trabalhos você vai fazer em um mês: R$2.000,00 / 4 = R$500,00

Esses R$500,00 é o grosso do seu orçamento. Agora tem que somar o valor do equipamento e as despesas(transporte, alimentação, estadia, locação, assistente, maquiador, retoucher etc…)

o valor de um equipamento de um iniciante fica aproximadamente em R$3.000 (somando câmera, notebook, tripé etc)

Com esse valor de R$3.000,00 divide por 12 meses e você vai achar quanto que terá que juntar por mês para no ano que vem trocar de equipamento

R$3.000,00 / 12 = R$250,00 por mês

Agora pegue esses R$250,00 e divida pelo numero de trabalhos que você pode abraçar em um mês:

R$250,00 / 4 = R$62,50 por trabalho

O grosso do seu valor fica em torno de R$562,50 sem falar das despesas adicionais(transporte, alimentação, estadia, locação, assistente etc)

OBS³: Cuidado com descontos… Porque a cada desconto que voce dá para o seu cliente ele vai sair do seu salário porque os “gastos fixos” são fixos como o próprio nome já diz hehehehe

“Mas Daniel eu tenho que cobrar mais barato porque o meu público alvo tem baixo poder aquisitivo”

Ok! Para poder reduzir o seu custo para conseguir agradar o seu público você terá que aumentar a quantidade de trabalhos por mês de 4 para, por exemplo, 10 trabalhos por mês. Mas ai voce já vai ter que largar o trabalho.

Fazendo 10 trabalhos por mês daria o valor mínimo de R$200,00 somado ao valor do equipamento que cairia para R$25,00. Totalizando o valor grosso de R$225,00 reais mais as despesas adicionais(transporte, alimentação, estadia, locação, assistente etc).

Portanto o seu orçamento vai ficar por volta de R$300,00 a R$350,00 reais.

Você vai acabar ganhando na quantidade

Então minha gente deu pra perceber que montar um orçamento sem ter prejuízo é saber planejar. E vimos que depende muito da forma de trabalho e seus gastos. É claro que o valor de um fotógrafo iniciante que ganha na quantidade não se compara ao trabalho de um fotógrafo mediano que cobra mais caro por ter mais experiência e equipamentos melhores. E o valor do fotógrafo mediano nem se compara ao do fotógrafo top de linha que tem estúdio, equipe contratada, mais experiência e equipamento mais caros.

Tem mercado pra todo mundo! o que não pode é você trabalhar e cobrar um valor que não paga nem seus gastos fixos… Porque se não você vai a falência!

Eu não estou definindo uma tabela ou valor para que voce siga.. só fiz um exemplo. ok? antes que achem que estou definindo valores para o mercado..

Sobre foto publicitária você deve cobrar o valor pra fazer a foto e o valor da licença do uso da imagem por um período determinado. Não marque bobeira de ficar cobrando 10 reais por foto…

Aqui segue um site muito bom que te dá uma noção de quanto cobrar por licença de foto publicitária CLIQUE AQUI!

Bem galera espero ter ajudado

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Até a próxima

5 coisas que todo fotógrafo deve ter

Por Francine de Mattos em Fotografe uma ideia!

Os fotógrafos, sem querer, ganham uma mania de aquisição depois que entram de vez na Fotografia. É entrando de cabeça nesse universo infinito da fotografia que o fotógrafo começa a perceber as mil possibilidades e se encantar pelas inúmeras invenções tecnológicas.  Entre câmeras novas, lentes de alta qualidade, notebook, celular com câmera e outros brinquedinhos, o fotógrafo se vê meio perdido. O que realmente é necessário para um fotógrafo? Quais as cinco coisas importantes que todo fotógrafo deve ter? Para resolver essa questão tão impertinente, fiz uma pequena lista de cinco coisas que realmente todo fotógrafo deve ter. E após a leitura da lista, que tal deixar seu comentário e sua sugestão de algo necessário para os fotógrafos.  1 - Lente 50mm A lente 50mm é a queridinha dos fotógrafos. Depois que se compra a câmera, a primeira lente a se adquirir, na grande maioria das vezes, é a 50mm f/1.8. Por ela ser barata, eficiente e de grande qualidade torna-se o primeiro desejo de consumo dos fotógrafos. E te digo: depois que comprar a 50mm você verá o mundo de outra forma.  Leia+ :: Tenha uma lente 50mm :: 2 - Mochila Uma boa mochila é equipamento necessário. Afinal, de nada adianta ter um monte de equipamento top de linha sem ter onde carregar. Mas além,de carregar é preciso carregar com segurança.  Entre as marcas mais escolhidas pelos fotógrafos para mochilas e bolsas estão a Alhva (nacional) e Lowepro (importada).  Leia+ :: Dicas | Comprando uma bolsa fotográfica :: 3 - Tripé Algo que sempre irá ter serventia é o tripé. Independente da área que queira atuar ter um tripé de extrema importância. Recomendamos a marca Manfrotto . Apesar do preço salgado, é preciso pensar da certa forma: é melhor pagar um pouco mais em algo com uma qualidade de material e que irá te garantir uma durabilidade e eficiência, do que gastar pouco e ficar na mão com o equipamento. Então, invista num Manfrotto.  Leia+ :: 7 vantagens de usar um tripé ::  4 - Notebook Não poderíamos deixar de fora o notebook (laptop). Afinal, entre tantas utilidades deste computador portátil, a principal está em uma fonte segura de backup. Ter um notebook irá adiantar muito sua vida.  5 - Celular (com câmera) Aos fotógrafos que não andam com a câmera direto, o celular com câmera é a melhor maneira de não perder um clique. Com os avanços tecnológicos, as câmeras dos celulares ganharam qualidade na imagem final e estão rendendo muitos fotógrafos a brincarem de fotografar com essas minúsculas câmeras.  E aí, são realmente cinco coisas necessárias para os fotógrafos? Faltou alguma coisa? Deixe seu comentário! Observação do fotógrafo Izan Petterle: Boas dicas, mas com algumas sugestões: mochila é bom para carregar equipamento em viagem, jamais para trabalhar em campo, em um país tropical como o nosso, a mochila vai grudar no corpo de tanto suar, tripé sim, mas jamais, jamais mesmo, carregue o tripé com a câmera junto, como mostrado na foto ilustrativa, o risco de quebrar o equipamento é enorme. Fotos: topo: www.flickr.com/photos/loganzhunt 50mm: www.flickr.com/photos/garlap mochila: propaganda da lowepro tripé: 500px.com/photo/2978893 notebook: www.flickr.com/photos/bengrubb celular: www.flickr.com/photos/joey_joey_joey  Artigo e Fotografias de: Francine de Mattos | @fran_fotografe  • Blog | francinedemattosblog.tumblr.com • 500px | 500px.com/francinedemattos • Flickr | www.flickr.com/photos/fran_ciiine • Facebook | www.facebook.com/francinedemattos • Tumblr | francinedemattos.tumblr.com

Os 7 maiores vilões da sua câmera

Publicado por Hugo Guilherme no site:  http://fotografeumaideia.com.br  .

A grande maioria já ouviu alguma história a respeito de cuidados e manutenção da câmera.Exageros a parte, vamos falar sobre os sete principais, aqueles que podem comprometer o funcionamento e vida útil da sua câmera, lentes e equipamentos. Toda vez que você compra um equipamento novo, ele acompanha um manual com as especificações técnicas, normalmente, o fabricante informa quais são as condições ideais para o funcionamento do respectivo. Vamos tratar aqui de uma forma mais genérica, tendo as médias climáticas do Brasil como referência. #1 -  Umidade  (fungos) A umidade e pouca luz são as condições ideais ao surgimento de fungos. Caso eles se alojem na sua objetiva ou câmera, podem causar danos na qualidade ótica ou funcionamento. Para evita-los, você precisa tomar alguns cuidados básicos: escolha sempre os lugares mais secos da sua casa (estúdio ou escritório) para guardar seu equipamento. Os saquinhos de sílica gel ajudam a manter o local mais seco, é preciso troca-los a cada três ou seis meses, dependendo da umidade local. Dica: os cristais dentro do saquinho de sílica mudam de cor quando estão saturados. Foto: vatera.hu Se o lugar é muito úmido e o saquinho de sílica não está controlando a situação, recomendo que adapte um local. Existem caixas seladas e equipamentos eletrônicos para controle de umidade, fique atento. Se você detectou alguma marca de fungo no seu equipamento ou objetiva, não se desespere. Leve a uma assistência técnica autorizada do fabricante para efetuar uma limpeza de reparação (a garantia não cobre nesses casos). #2 –  Poeira  A sua câmera é um equipamento de precisão e possui uma mecânica sensível. Quando o excesso de poeira se aloja na câmera, causa sérios danos, muitas vezes irreparáveis. O sensor pode ser afetado, comprometendo a qualidade das suas fotos. Quando for trocar ou guardar a objetiva da câmera, evite faze-lo em lugares com alto índice de partículas em dispersão (em frente a um ventilador, por exemplo). Limpezas de rotina ajudam a manter seu equipamento sempre limpo. #3 –  Maresia  As praias e seus cenários incríveis são locais prediletos de muitos para fotografar, mas tenha cuidado: é um local perigoso. Lembre-se que além da umidade excessiva, a maresia carrega sal, podendo provocar sérios danos aos componentes internos, incluindo corrosão. A melhor forma de prevenção é tirar a câmera do case só no momento das fotos, após o término, guarde-a. Procure não mudar a objetiva e evite abrir os compartimentos de bateria ou cartão de memória, isso ajudará a manter seu equipamento protegido.  Após utilizar sua câmera na praia é altamente recomendada uma limpeza de rotina. #4 –  Areia  Os cristais de areia podem ser fatais para sua câmera e objetiva. Com alto poder abrasivo, a areia pode ocasionar diversos danos às partes móveis. Evite fotografar perto de crianças correndo, brincando com bola, frisbee (entre outros): todos podem se tornar motivo de um acidente e um punhado de areia vá parar em cima da sua máquina. Caso tenha acontecido algum acidente envolvendo areia, evite mexer nas partes móveis, leve o quanto antes a uma autorizada do fabricante para limpeza específica. Foto: unitedcamera.com #5 –  Cremes e loções  Protetor solar, repelente, hidratante e pomadas possuem produtos químicos que podem causar danos e acúmulos de resíduos no seu equipamento. Lave bem as mãos após manipular algum deles, é a melhor maneira de evitar avarias nesse sentido. #6 –  Solavancos e quedas  As câmeras fotográficas são equipamentos de alta precisão e velocidade de operação. Falta de cuidado com esses equipamentos podem causar danos nos mecanismos internos, causando falhas em todos os graus. Nas objetivas podem ocorrer problemas nos cabos flat e até quebra de lentes componentes. Evite empurrões e batidas desnecessárias guardando sua câmera no case quando estiver sem operação. Para evitar as quedas, use sempre o strap no pescoço. #7 –  Temperaturas extremas  (calor ou frio) O calor demasiado (acima dos 40°C) pode afetar o conjunto de peças que compõem a parte interna, inclusive bateria e sensor. Mensagens de erro podem aparecer em circunstâncias extremas, caso ocorra, desligue o equipamento, leve-o a um abrigo e aguarde o resfriamento. Se as fotos expostas ao sol intenso forem prolongadas, providencie um abrigo como guarda-sol ou tenda. Foto: taringa.net/eloyseo O frio intenso também não é um bom sinal. Temperaturas muito baixas (abaixo dos 0°C) podem comprometer o funcionamento do sistema eletrônico, mensagens de erro podem vir a ocorrer. Nesses casos é importante ficar atento para que não haja condensação no interior da câmera. Nenhum cuidado é exagerado quando usamos do bom senso. Espero que seu equipamento tenha bons anos de vida com esses conselhos. Quando disse a Eliane Terrataca: “Cuide do seu equipamento e ele cuidará das suas fotos!”, é pura verdade! Fotografia do topo:  tara.biglari

A polêmica da marca d'água

Ai está... um assunto que sempre tive duvidas, um texto bem interessante sobre esta questão, publicado  por Francine de Mattos, no site www.fotografeumaideia.com.br

A internet é conhecida pela facilidade da disseminação de conteúdo (o que inclui imagens, fotografias, textos etc.), e também pela falta de credibilidade que essa facilidade atribui. O principal ponto é: quando se preocupar com isso?

Uma das principais questões levantadas por colegas fotógrafos ou não, é: sujar as fotografias por quê?

A marca d'água, presente nos trabalhos de alguns fotógrafos é motivo de polêmica. Alguns defendem aideia de que pelo simples fato de divulgar um trabalho na internet, você deve estar ciente de que outras pessoas utilizarão. E talvez seja por isso que muita coisa perde a autoria pelo mundo virtual. O ponto da aceitabilidade de disseminação é coerente, se você dispõe o trabalho na internet, sabe que está sujeito ao famoso “copiar e colar”. Se existe hoje essa utilização de conteúdo na internet – muitas vezes indevida – é porque de alguma forma houve margem para que isso fosse feito. Se o trabalho está bem feito, não creio que a marca d'água seja suficiente para depreciar a arte. E convenhamos que a prospecção de clientes pela internet costuma ser introdutória, é uma amostra do trabalho, do tom e estilo do fotógrafo. Obviamente que há outras formas de proteger fotografias: diminuir a qualidade, o tamanho, adicionar informações na configuração da imagem etc. Mas a marca ainda parece o mais efetivo. Censura pelo incomodo que promove.

O hábito do salvar ou copiar e colar é tão grande que o que está na internet perde a autoria. Pode parecer possessividade defender tal ponto de vista, mas só quem já enfrentou um processo sabe como a marca d'água pode ajudar na comprovação, inclusive quando a mesma é retirada da imagem.

www.flickr.com/photos/sarahkchen
Há os que têm intenção de utilizar imagens indevidamente, os que a usam pela ideia de que na internet é tudo de todos, a verdade é que não há como separar esse público.

A marca d'água serve tanto para os que sugam as fotos da internet e deixam de citar o local/autor, quanto para os que pretendem se apossar e para os que apenas admiram e querem compartilhar. Cortes muitas vezes não podem ser evitados – mas de alguma forma dificulta o trabalho dos que tem más intenções.

Se estraga o trabalho? Depende da marca e do quão ela aparece, quando ela começar a roubar os principais pontos da foto, começa a ser inconveniente. Como tudo, senso é necessário, tal qual profissionalismo ao definir uma logomarca.

Portanto, utilizar marca d'água em fotos requer consciência e tem utilidades além da possessividade, é uma forma de exigir o direito mínimo de autoria, transformando essa disseminação em um ato pelo menos consciente.

www.flickr.com/photos/kimberlybee 

 

www.flickr.com/photos/maureenwilson 

 
Texto de:
Mariana Simon
www.fotografia-dg.com

5 dicas para melhorar suas fotos

Uma das primeiras preocupações de quem começa a fotografar é saber configurar bem a câmera. Apesar de ser muito importante entender o equipamento e saber como conseguir extrair dele o que você precisa, isso não é tudo. Veja algumas dicas importantes para conseguir criar fotografias mais bonitas com o equipamento que você tem em mãos.
A escolha mais importante.

 Objetos do dia a dia podem virar personagens de fotografias mais interessantes (Fonte da imagem: Ana Nemes)

As boas fotografias são aquelas que apresentam um assunto que desperte o interesse. Isto é, a principal escolha de um fotógrafo é decidir exatamente o que fotografar, já que isso faz toda a diferença no resultado final.

Não precisa ser algo excepcional, único. Objetos simples e cotidianos podem se tornar grandes assuntos para uma foto, basta saber o que você quer mostrar deles. A natureza guarda surpresas positivas para os olhos mais atentos, como pequenos insetos, flores, teias de aranha e muito mais.

Olhe de perto para encontrar imagens inusitadas da natureza (Fonte da imagem: Brian Valentine)

Até o que é visto como “feio” normalmente, ou sem atrativos, pode render uma fotografia interessante. Tudo depende do olhar do fotógrafo, de como ele passa a mensagem para quem for ver a imagem. Dessa forma, assim que o assunto da imagem for escolhido, é hora de saber encaixá-lo na foto.
Enquadre a cena

Nós já vimos um pouco sobre enquadramento, no artigo sobre a regra dos terços. Saber compor a cena é importantíssimo, pois enriquece o que está sendo fotografado. A regra dos terços é um auxiliar para quem quer criar imagens bonitas, mas existem outras dicas importantes.

Elementos em espiral ajudam a criar uma boa composição (Fonte da imagem: Sebastian Bergmann)

Se você puder, aproxime-se do objeto, pessoa ou construção que você está fotografando. Uma fotografia interessante é aquela que revela um novo olhar sobre assuntos cotidianos. Mostrar algo bem de perto força a pessoa que estiver vendo a sua fotografia a pensar diferente, a ver algo de forma diferente. Chegue perto do rosto de alguém e fotografe as suas expressões, revele visões que não são vistas todos os dias.

Muitas vezes nós somos surpreendidos por fotografias de objetos cotidianos, mas retratados de uma forma diferente. Arrisque uma nova visão. Ao caminhar nas ruas, repare na arquitetura escondida, olhe mais para cima, veja novos ângulos. Isso é o que chamamos de “olhar”. Para se tornar um bom fotógrafo, é preciso ser um bom observador.

Na fotografia, não existem pontos de referência fixos, você pode girar e inverter a imagem depois, dando um nó na cabeça de quem vê o que foi retratado. Paisagens cotidianas podem se tornar uma fotografia inusitada, basta mudar o ângulo ou encontrar novas formas de olhar!

Mostre a cena de formas alternativas (Fonte da imagem: Ana Nemes)

Abuse das linhas retas, das espirais e dos contrastes entre claro e escuro, bonito e feio, novo e velho etc... Isso enriquece a fotografia e faz com que assuntos batidos ganhem uma nova abordagem. Para auxiliar o fotógrafo, existe outro fator importante: a luz!
Ilumine a imagem

Quando se fala em luz para fotografia, muitas pessoas pensam em todo um equipamento de estúdio profissional e caríssimo, mas isso é apenas uma das possibilidades. Existem muitas fontes de luz caseiras, que você pode usar sem precisar gastar nada, ou quase nada!

A luz do sol pode criar efeitos que enriquecem a imagem (Fonte da imagem: Pablo Marques)

A primeira alternativa sempre é o sol. Seja fora de casa, usando a iluminação direta, ou em um ambiente interno, utilizando a iluminação do sol refletida nas paredes, essa fonte de luz pode trazer resultados maravilhosos, basta saber usar.

Aproveite as sombras causadas pela iluminação do sol, principalmente em dias com poucas nuvens, em que elas se tornam bem marcadas. O efeito de claro e escuro enriquece a fotografia, só é preciso tomar cuidado para não esconder com as sombras detalhes importantes das pessoas e objetos fotografados.

Aproveite a iluminação natural para criar efeitos com as sombras (Fonte da imagem: Andreas sureShut)

Se você quiser uma fonte artificial de luz, pode usar luminárias de mesa, lâmpadas de teto, luzes de jardim etc... Não pense que é preciso gastar muito com isso, pois materiais caseiros dão efeitos legais nas imagens e custam pouco. É claro que, no estúdio, uma iluminação adequada é necessária, porém isso não é o principal para fazer a foto melhor ou não. Quando a luz não for suficiente, apoie a sua câmera e aumente o tempo de exposição.
Utilize um apoio firme

Muitas vezes, a iluminação local não é suficiente e você não quer, ou não pode, adicionar outras fontes de luz. Nesses casos, o tripé pode ser seu melhor amigo. Com ele você tem um apoio firme para a sua câmera e pode ajustar a exposição e a abertura sem se preocupar em tremer.

Não é preciso usar, necessariamente, um tripé. Para uma maior mobilidade, existem apoios semelhantes, porém com um pé apenas, que servem para dar mais agilidade ao fotógrafo. Eles são presos da mesma forma que os tripés, porém são mais leves e ágeis.

Utilize o batente da janela para apoiar a máquina e tirar fotos noturnas da cidade (Fonte da imagem: Stefan Bäurle)

Você também pode usar superfícies planas e firmes, como armários, muros etc... O que estiver ao seu alcance pode ser usado, se puder deixar a máquina parada e estável. Se você não puder apoiar a máquina em nenhum local, aqui vai uma dica importante: mantenha os seus braços bem próximos ao corpo, abra um pouco as pernas para dar mais estabilidade e segure a máquina de maneira firme. As chances de você conseguir não tremer são maiores dessa forma!
Configure a sua câmera

Se você pensou em todos os aspectos descritos acima, é claro que não vai querer perder o brilho da foto com um ajuste mal feito, não é mesmo? Gaste um pouco de tempo configurando a exposição, abertura do diafragma, ISO e balanço de brancos.

Tente fazer a sua foto ficar o mais interessante possível usando apenas os recursos da máquina. Os ajustes finais, como retoques na saturação, contraste e brilho, podem ser feitos posteriormente no Photoshop, deixando a imagem com aparência profissional.

Faça os ajustes finais no Photoshop para dar um ar mais profissional para a sua foto (Fonte da imagem: Luis Hernandez)

Todas as semanas o Tecmundo e o Baixaki apresentam um artigo sobre o tema fotografia, para quem quer aprender mais sobre essa forma de arte que tem tudo a ver com tecnologia. Fique de olho para não perder nenhuma dica!

Leia mais em: http://www.tecmundo.com.br/9827-fotografia-5-dicas-para-melhorar-as-suas-fotos.htm#ixzz1vTcBNHrW

10 Dicas para fotografar melhor

Todos queremos ser melhores fotógrafos, certo? Mas você lê ali, aqui... até já se aventurou a estudar um histograma e suas fotos continuam como antes: uma decepção. Bem, foi pensando nisso que recolhemos estes dez pequenos truques que servem desde o profissional mais gabaritado -que ao certo já as conhece- até ao fotógrafo ocasional de câmera compacta e de celular. É quase certo que após estas dicas terá fotos que serão bem melhores do que as que consegue hoje. Quer ver como?

1. Olhe o modelo nos olhos
O contato visual direto pode ser tão atraente em uma foto quanto na vida real. Quando estiver tirando uma foto de alguém, sustente a câmera à altura dos olhos da pessoa para captar o poder do seu olhar penetrante e de sorrisos que podem hipnotizar. Para as crianças, isso significa abaixar até a sua altura. Seu modelo não tem que olhar fixamente à câmera necessariamente. Por si mesmo, esse ângulo criará uma sensação pessoal e sugestiva que atrairá ao interior da fotografia.

2. Use um fundo simples
Um fundo simples ressalta o modelo que está sendo fotografado. Quando olhar pelo visor da câmera, estude a área que rodeia o retratado para assegurar de que não há galhos brotando na cabeça de seu namorado e que nenhum bicho pareça pendurado na orelha da amada. Ademais, fundos muito cheios de informação também deixam a foto pesada demais.

3. Use o flash em exteriores
Acredite ou não, mas o flash é seu amigo mesmo de dia. O brilho do sol pode criar sombras faciais profundas e pouco atraentes em fotografias contra ele. Elimine as sombras usando seu flash para iluminar o rosto do modelo e as áreas de sombra.

4. Aproxime-se
Se o modelo parecer pequeno no seu visor, dê um ou mais passos em sua direção antes de tirar a foto ou utilizar o zoom. Se sua meta for encher a área da imagem com o retratado, quanto mais perto, melhor serão os resultados para revelar detalhes eloquentes, como uma sobrancelha arqueada, por exemplo.

Mas não se aproxime tanto ou suas fotos ficarão borradas se a câmera não tiver a capacidade de fotografar macros. A distância de foco mais próxima para a maioria das câmeras é de aproximadamente 1 metro ou um passo além de sua câmera.

5. Sai do meio
O centro da cena é um lugar estupendo para o protagonista. No entanto, o meio da imagem não é o melhor lugar para ser fotografado. Reinvente suas fotografias simplesmente deslocando o foco principal do centro. É simples, tente imaginar uma malha de 3x3 no seu visor e então desloque o foco principal para uma destas intersecções das linhas. Você terá que bloquear o foco automático da câmera, porque a maioria delas, inclusive as compactas, enfoca sobre qualquer coisa que esteja no centro do visor.

6. Bloqueie o foco
Continuação do final da dica anterior que permite fotos muito bacanas. Se o modelo estiver no centro da foto, será necessário bloquear (congelar) o foco para criar uma imagem nítida. A maioria das câmeras com autofoco e também muitos celulares enfocam qualquer coisa que esteja no centro de seu visor. Mas para melhorar as fotos, com frequência devemos mover o motivo localizado no centro da imagem. Para evitar que a foto fique borrada e destacando áreas menos importantes, será necessário primeiro bloquear o foco quando o alvo estiver no centro e depois recompor a imagem quando o alvo não estiver mais centralizado.

Parece complicado, mas é bem simples. Normalmente é possível congelar o foco em três passos. Primeiro: centre o modelo, pressione e mantenha o disparador apertado a meio clique. Segundo: realoque a câmera (enquanto mantém pressionado o botão do disparador) até que o modelo não esteja mais no centro. E finalmente o terceiro: pressione o botão do disparador até o final para tirar a foto.

7. Conheça a escala de seu flash
O flash é sim seu colega, mas não abuse. O erro número um do uso do flash é tirar fotos para além de seu alcance. Por que isto é ruim? Porque as fotos feitas além da escala máxima do flash ficarão muito escuras. Para a maioria das câmeras, este máximo corresponde a mais ou menos uns 4,5 metros, mais ou menos uns cinco passos.

8. Observe a luz
Após a escolha do modelo ou do alvo, a parte mais importante e significativa de cada foto é a luz. Ela afeta a aparência de todas as fotografias. Na vovó, o brilho da luz do sol desde uma lateral pode realçar as rugas. Mas a suave luz de um dia nublado pode atenuar estas marcas de idade.

Não gostou da luz ou do seu espectro incidindo no fotografia? Fácil procure outra posição ou peça para seu modelo se mover. Para as paisagens, tente fazer fotos de manhãzinha ou de tarde quando a luz está alaranjada e varre a terra.

9. Faça algumas fotos verticais
Será que sua câmera estraga se fotografar na vertical? Engraçado como ninguém usa a máquina nesta posição. Todo tipo de coisas são melhores vistas em uma foto vertical. De modo que a próxima vez, faça um esforço consciente para girar sua câmera e tirar uma ou outra foto na vertical, que não seja apenas o retrato de alguém de pé segurando um copo.

10. Seja um diretor de fotografia
Tome o controle da composição de suas fotos e observe como melhoram drasticamente. Converta-se em diretor de fotografia, não em um passivo tirador de fotos. Um diretor de fotografia é responsável, ativo, escolhe a localização: "Saiam todos da frente que estão atrapalhando a minha obra prima". Um diretor de fotografia dita como quer as coisas: "Agora se aproxima e mostra este decote lindo para mim, meu bem".

A maioria das fotos não suscitarão tanto envolvimento, mas eu acho que você captou a ideia: encarregue-se de suas fotos e ganhe seus próprios prêmios de fotografia. "And the Oscar for Best Photography goes to..."


Postado por: Metamorfose Digital 

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