segunda-feira, 26 de setembro de 2011

O equipamento não faz de ninguém um bom fotógrafo


Muita gente chega aqui perguntando qual é o melhor equipamento, o que se deve comprar para iniciar na fotografia e dicas sobre marcas e preços.
É interessante existir um guia sobre isso, sim, mas antes de falar sobre isso eu gostaria de falar um pouco mais sobre esse mito em torno do equipamento.

Aproveite o que você tem agora

Sim, existem equipamentos melhores e piores. É impossível comparar uma Tekpix ou CyberShot-alguma-coisa com o último lançamento de DSLR da Canon ou da Nikon, por exemplo. Mas o ponto aqui não é comparar a qualidade da câmera, e sim, primeiramente, do fotógrafo.

Não é a câmera – é o que está atrás dela

Um equipamento bom só vai dar mais recursos para quem está fotografando. A composição e o momento certo só podem ser percebidos por quem está o operando.
Em direção ao farol
Eu amo essa foto. Significa muito pra mim pois eu estava começando na fotografia e hoje ainda olho e penso com orgulho que eu "já tinha jeito pra coisa". Feita com compacta, em 2004
Dê uma câmera considerada amadora com controles manuais para um bom fotógrafo e ele ainda fará lindas fotos. Dê uma câmera maravilhosa para um apertador de botões e ele fará imagens razoáveis.

Mas e a qualidade? E os recursos?

Tudo depende dos seus objetivos.
Conheço muita gente que condena qualquer um que use uma “Canon Rebel”. “Rebel” é a linha chamada “amadora” das DSLR da Canon. Porém a câmera possui todos os controles manuais necessários e um sensor de qualidade. Muitos profissionais usam essa câmera para uso em estúdio, por exemplo, aonde não é necessário usar um ISO muito alto (o que nas Rebels faz a foto ficar com mais ruído que em outras).
compacta-dslr-antes-depois
Obviamente para alguns objetivos você precisa de um equipamento específico. Acima o mesmo assunto fotografado por uma compacta automática e uma reflex manual. Conheça seus limites mas, principalmente, trabalhe com eles.
Conheço muitos profissionais que usam Rebel e fazem um trabalho sensacional.
Assim como conheço pessoas que comprariam sem pestanejar câmeras de 20 mil reais quando:
1. No Brasil a maioria dos fotógrafos não ganha, com o seu trabalho, um valor alto o suficiente para um investimento desses
2. Para fazer fotos de flores no parque não é necessário ter uma câmera de 20 mil reais. Para fazer fotos de astros (estrelas, planetas), de esportes e da savana africana sim. Para flores, não. Para books em estúdio, não. Para casamentos, não. Para um bom setup de iluminação, não.
3. Uma câmera de 20 mil reais, usando a mesma lente, vai fazer exatamente a mesma foto que uma Rebel faz no automático. Com um pouco mais de resolução e com menos ruído, é claro. Mas algo que só será notado a partir de uma impressão de 40x60cm – não no seu Flickr.

Eu sou foda

Não seja a pessoa que quer se achar por causa do equipamento. Uma lente enorme não te faz um melhor fotógrafo. Uma 5d não te faz um melhor fotógrafo.
Fotos criativas, bem realizadas, com iluminação bacana e composição inteligente ou inovadora: isso sim te torna um melhor fotógrafo.

A câmera é o acessório da lente

Antes que você pense em comprar a câmera mais moderna e cheia de recursos e modernidades lembre-se que sua câmera nada mais é do que um acessório da lente. Aliás, a câmera é o “menos importante” entre lente, flashes, acessórios e – principalmente – criatividade. A qualidade final da imagem está diretamente relacionada a qualidade da sua lente e da iluminação da cena.

O melhor equipamento é o que você tem agora

Seja câmera, lentes ou acessórios: sempre queremos mais e mais. O mais moderno (que daqui alguns meses já não será o mais moderno), o mais rápido, o mais potente, o mais isso, o mais aquilo…
how to make macro shots.
(delícia de foto tirada pelo amigo André Beltrame)
Então pense que, mesmo sempre querendo melhorar seu equipamento, o melhor que você tem agora é o que você tem agora.
Lide com as limitações (é claro que alguns equipamentos têm mais limitações que outros) e aprenda com isso. Saiba o que você pode e o que você não pode fazer com a sua câmera.

Use suas possibilidades atuais enquanto não tem algo melhor

A minha câmera já está fora de linha a anos. Existem mais 3 modelos mais modernos que ela na minha linha. E existem mais 2 linhas melhores que ela na minha marca.

Porém, ela faz muito bem o que eu preciso. Ela é rápida o suficiente para os meus retratos, ela tem um ruído bom no ISO máximo que costumo usar, ela tem um sensor ótimo que traz resultados maravilhosos para minhas impressões de book e posteres.
O que adianta eu querer uma câmera que não tenha nenhum ruído em ISO 3200 se eu não uso ISO 3200?????
O que adianta eu querer uma câmera que faça 30 fotos no modo sequencial se eu não trabalho com fotografia de esportes ou algo que precise disso? Nunca passo de 3 fotos no modo sequencial.
O que adianta eu querer uma câmera que seja full frame se não tenho dinheiro para comprar lentes compatíveis?
É claro que com uma câmera melhor e mais cara nossas possibilidades se abrem. Mas enquanto isso não acontece, vamos usar as possibilidades que a nossa câmera atual nos permite.
Afinal o objetivo é fazer fotografias – não imagens quaisquer de qualidade gráfica incrível.
Ps.: a foto de destaque saiu dessa entrada do Flickr, que fala sobre basicamente o que eu estou dizendo aqui.
Publicado por Claudia Regina, no site "Dicas de Fotografia'


5 Dicas de Empreendedorismo para Fotógrafos


1. Amar o que se faz é o básico

Sim, é clichê. Mas mesmo sendo bem básico tem gente que não pega essa dica. Fotografe o que te dá prazer e satisfação. Já vi fotógrafo de Casamento que entrou na área porque está na moda mas acha o romantismo brega e bobo. Como alguém que não acredita no romantismo vai conseguir captar um momento de puro romantismo? Pra quê quem não gosta do ambiente da Publicidade vai querer entrar para essa área? E quem não se dá bem com crianças, porque vai inventar de fotografá-las?
Canon Love
A fotografia oferece muitas opções e áreas para explorar: decida em qual vai entrar por afinição, não por dinheiro ou moda. Dá pra fazer dinheiro em qualquer área, desde que você trabalhe com amor :)

2. Aquilo que você decidir fazer, faça com dedicação

Existe um ditado que eu simplesmente amo:
“A perfeição não consiste em fazer coisas extraordinárias, e sim em fazer coisas ordinárias extraordinariamente bem.”
O que isso quer dizer? Ao invés de ficar procurando por uma “sacada genial” para adicionar ao seu trabalho, simplesmente foque naquilo que é essencial e faça isso super bem. A sua assinatura de email tem seu telefone? As informações no seu orçamento estão bem dispostas e organizadas? Seu site está bonito e funcional? Siga o exemplo do Valdir, que dá muita atenção à higienização do seu carrinho de pipocas: ao invés de tentar inventar moda veja se você não pode fazer melhor o que já está sendo feito “nas coxas” pelos outros. Faz mais diferença do que oferecer milhões de sacadas mal acabadas.

3. Escolha um Nicho

O Valdir disse que seus concorrentes vendem, além da pipoca, salgadinhos, produtos industrializados e outros itens. Ele resolveu focar na pipoca e fazê-la super bem. Isso é uma dica essencial em qualquer guia de empreendedorismo, mas ainda é ignorada por muitos fotógrafos que insistem em fazer de tudo um pouco, sabendo somente um pouco de tudo. Ninguém é obrigado a fotografar somente um assunto (se você gosta de fotografar outras coisas e a oportunidade aparece, vá em frente) – mas tente focar o seu nome em uma área específica, canalizando os esforços em ser o melhor daquela área. Alguém consegue lembrar o nome de um fotógrafo famoso por fotografar tudo? É claro que não! Henri Cartier-Bresson é famoso pelo seu fotojornalismo, Vinícius Matos por sua fotografia de Casamentos e o Renato Miranda por seu uso do Flash Remoto. Quanto mais específico, melhor.

4. Cliente não. Freguês

Não tem nada pior do que ser tratado como um número. É só lembrar como somos tratados pelas companhias telefônicas para confirmar que ser mais um cliente em meio a milhões não é nada divertido. Cuide do seu cliente (seja empresa ou pessoa física)com carinho e pelo nome e verá que ele deixará de ser um “Cliente” para virar um “Freguês.”

5. Invista no seu Negócio

Quanto você investe no seu trabalho? Se sua fotografia já te traz algum dinheiro (ou se ela é sua ocupação principal) quanto desse dinheiro você investe de volta? Não estou falando simplesmente em equipamentos mas sim em tudo que possa melhorar a vida do seu cliente. Um curso ou workshopum site ou blog bem feito, a decoração do seu estúdio ou até a qualidade do café que você oferece ao seu cliente durante a sessão. Separe uma parte do que você ganha para investir e, aos poucos, vá deixando o que já está bom ainda melhor :)
$5700
Ps.: investir em equipamento é bom e necessário, mas normalmente faz mais diferença pra gente do que pro cliente rs…
Além das dicas do Valdir, lá vai uma dica extra, da Claudia: nunca se acomode. Mesmo que algo já esteja muito bom e seu cliente ache ótimo, com certeza haverá uma forma de fazer esse algo ficar ainda melhor. A graça da busca pela perfeição é justamente essa: ela nunca chega :)

Publicado por Claudia Regina
No site "Dicas de Fotografia"

terça-feira, 20 de setembro de 2011

Casamentos - Parte 1

Uma serie de fotos de casamentos feitas por min...

Celis & Eder 

Débora & Hayes 

Rose & Daniel 

Celis 

Nadi & Wendel

 Nadi & Wendel

Nadi & Wendel

Dhesley Borges

Daniela Borges 

Daniela & Dhesley

Kriss

 Kriss & Eduardo


 Kriss & Eduardo

Kriss & Eduardo

quinta-feira, 15 de setembro de 2011

sábado, 3 de setembro de 2011

Concurso Digital Camera Photographer of the Year 2011



Digital Câmera Photographer of the Year 2011 (aka POTY 2011) é uma das maiores competições de fotografia do mundo. No ano passado, milhares de imagens foram inseridas por fotógrafos talentosos em todo o globo, e as fotografias vencedoras foram excepcionais. Digite POTY 2011 agora para ter a chance de ganhar uma parte do prêmio £ 20,000! Para se inspirar, ver o POTY vencedores de 2010 e procurar o melhor fotógrafo do ano.

Entre no site www.photoradar.com/photographer-of-the-year e faça a sua inscrição

Informativo: Lensbaby Composer Pro / Sweet 35


Uma das lentes que tenho admiração é esta, Lensbaby Composer Pro / Sweet 35.
Os efeitos de Tilt-Shift que a lente faz é realmente fascinante, pela estrutura tão simples, o preço baixo e o resultado final da foto, se torna uma das lentes mais acessíveis para adquirir.... Não sei o porquê que eu não tenho uma.


 Lensbaby é uma empresa que está vindo a perseguir o seu próprio curso exclusivo para os últimos sete anos ou mais, fazendo o que ele chama de "foco seletivo" lentes para SLRs que exibem uma estética low-fi distintivo. O princípio básico é utilizar lentes de óptica simples, que são deliberadamente não corrigida para as aberrações muitos, e, portanto, produzir uma zona de acentuado de foco (ou "sweet spot") no centro do campo de imagem com crescente borrão fora dela. Isto é combinado com um barril flexível, de tal forma que a lente pode ser inclinado eo sweet spot movido em torno do quadro, para se concentrar em assuntos fora do centro. O tamanho da mancha de varredura pode ser aumentada usando uma abertura menor.


O Lensbaby original pouco mais de um tubo plástico flexível, com uma montagem em uma extremidade e um sem revestimento único elemento de lente de vidro 50 milímetros F2.8 na outra, a abertura foi criada usando drop-in discos de plástico mantido no lugar por uma borracha anel. O sweet spot foi manipulada ea lente focada simplesmente apertando em um colar ao redor da lente (em sua encarnação moderna, este projeto é conhecido como o " Muse "). Foi um conceito endearingly low-tech, mas na prática poderia ser um pouco frustrante foi de usar - o design sem bloqueio significa que essencialmente não houve maneira de tirar a foto mesmo com aberturas diferentes, por exemplo. E a lente de vidro de um único elemento foi um pouco low-fi para muitos gostos.


Ao longo dos anos, porém, Lensbaby refinou seus projetos para resolver esses problemas e tornar seus produtos mais "sério". O Lensbaby 2 introduziu uma maior qualidade da lente 2 elementos e mais fácil de usar, drop-in discos magnéticos de abertura, eo '3 G 'de um mecanismo para bloquear o cano flexível a posição desejada. Em seguida, um par de anos atrás, a empresa reformulou totalmente a sua gama, trazendo em design totalmente diferente do "compositor" barril com base em uma junção de esfera e soquete para inclinação, e um anel helicóide convencionais para definir o foco. Ao mesmo tempo, ele veio com um sistema de 'swap óptica' que as lentes de permissão para ser trocadas, além de uma escolha de lentes de vidro incluindo único elemento de vidro elemento, dual e plástico (todos ainda em cerca de 50mm de comprimento focal). A empresa também vende fisheye e óptica pinhole, além de uma gama de rosca de largura / teleconversores e lentes close-up.


















Nós um pouco como o Composer, que permite razoavelmente consistente foto a foto-resultados, o que significa que você pode experimentar mais facilmente com aberturas e exposições diferentes para efeitos criativos. Mas, com a melhor vontade do mundo ainda é um pouco áspero em torno das bordas, com uma ação um tanto frouxa foco e movimentos imprecisos. Da mesma forma o drop-in discos magnéticos de abertura ainda não são especialmente user-friendly, ea tentação é escolher um para uma sessão fotográfica e ficar com ela, esperando que as coisas funcionam no final - especialmente quando se usa qualquer do parafuso-on acessórios de lente.

Este é o lugar onde mais recentes produtos vêm em Lensbaby - o Composer Pro and Sweet 35 óptica, que são objecto desta revisão rápida. O Pro Composer mantém o mesmo desenho da bola-e-soquete básicos como o original, mas promete construção melhorada e funcionamento refinado. Enquanto isso, os 35 Doce se torna primeira lente Lensbaby para incorporar um mecanismo embutido de abertura. Também, como seu nome sugere, tem um comprimento focal diferentes para a óptica anterior, em cerca de 35mm, oferecendo uma perspectiva mais 'normal' na APS-C câmeras e um olhar de grande angular moderada em full frame.
Pela sua própria natureza Lensbaby produtos não são para todos, com sua ênfase sobre o "olhar" estética da imagem em vez do que qualquer conceito convencional de qualidade de imagem. Esta revisão, portanto, ser um pouco mais subjetiva do que o habitual, e desde o Lensbaby presta-se mal à análise utilizando nossas ferramentas normal, decidimos não dar-lhe uma pontuação.


Foco - o que significa isso?Para aqueles que não encontrei produto Lensbaby antes, a idéia de foco seletivo podem ser difíceis de visualizar no início. O exemplo abaixo ilustra o conceito - quando a lente está centrada apenas uma área no meio do quadro é afiada, e as bordas estão borradas. Pela lente da inclinação é possível mover "sweet spot" esta nitidez livremente em torno do quadro, centrando-se seletivamente em sua área de interesse.










Nesta cena, que inclinou o doce 35 do "sweet spot" do centro da imagem, à esquerda, e depois para a direita. Estar ciente de que a lente da inclinação pode alterar drasticamente a composição da imagem, bem como, e muitas vezes você vai precisar girar a câmera para compensar. Isto é especialmente pronunciado quando se trabalha em distâncias foco no curto, como a frente da lente também se move em relação ao assunto.


Informações retiradas no Site www.dpreview.com

sexta-feira, 2 de setembro de 2011

Os melhores fotógrafos - parte 1

São imagens que encontrei com amigos e pela net, de alguns colegas de trabalho que realmente são um show...

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As melhores imagens - parte 1...

Uma sequencia de fotos que tirei a um bom tempo atras...

1 - Au au ....

 2 - Pensativa.

 3 - De pertinho.

 4 - Observando.

 5 - Macro.

 6 - Entardecer.

 7 - London Eye.

8 - Inflorescência. 

9 - London Bridge.

10 - corre corre ...

11 - Tá olhando o que?

12 - Capa de revista.

13 - Moinho.

14 - Espera.